Notizia

Jun 25, 2023

The Daily Heller: arte giapponese che sprizza energia e omaggio

La maggior parte degli americani conosce il lavoro di Tadanori Yokoo. Il suo design pirotecnico (in particolare poster e libri) riflette e trascende la psichedelia degli anni '60 e '70. Nato nel 1936, è uno dei più famosi del Giappone

La maggior parte degli americani conosce il lavoro di Tadanori Yokoo. Il suo design pirotecnico (in particolare poster e libri) riflette e trascende la psichedelia degli anni '60 e '70. Nato nel 1936, è uno degli artisti grafici e di design teatrale d'avanguardia del Giappone più riconosciuti a livello internazionale. I primi lavori di Yokoo mostrano l'influenza di Push Pin Studio, soprattutto nella sua esplosione di colori vivaci e forme fantasiose.

Tuttavia, questa non è una storia su Yokoo, ma piuttosto su un artista giapponese affine, nato per coincidenza nel 1936, che è meno conosciuto dagli Yokoophiles qui negli Stati Uniti, anche se prevedo non per molto. In meno di un mese, Keiichi Tanaami riceverà l'attenzione che meritava.

Figura di spicco nella scena artistica giapponese del dopoguerra e progenitore dei movimenti Pop giapponese e Superflat, l'86enne Tanaami presenterà in anteprima una "suite otticamente abbagliante" di nuovi dipinti di grandi dimensioni presso l'eclettica galleria Venus Over Manhattan di New York. Keiichi Tanaami: Manhattan Universe (8 settembre – 8 ottobre) sarà uno spettacolo infallibile grazie agli energici esperimenti di Tanaami con la forma pittorica, innescati dalla fusione delle influenze culturali giapponesi e americane (compresi i riferimenti alla psichedelia degli anni '60 e ai fumetti underground). da artisti del calibro di Rick Griffin e Victor Moscoso) così come la sua caratteristica intensità di colore, implacabile potere grafico e vignette a finestra uniche. La galleria presenterà anche animazioni e una dozzina di tele monumentali, fornendo un assaggio del percorso museale europeo dell'artista nel 2023/2024.

Come nota la galleria, "Asceso alla ribalta negli anni '60, il lavoro di Tanaami registra l'influenza dell'immaginario manga, del movimento Neo-Dada in Giappone" e dell'esperienza della sua infanzia durante la Seconda Guerra Mondiale. I riferimenti alla guerra sono un motivo ricorrente nel lavoro di Tanaami, che spesso presenta immagini di raid aerei, razzi ed esplosioni di luce bianca derivanti dalla detonazione di esplosivi. I suoi dipinti sono anche profondamente influenzati dai suoi ricordi d'infanzia legati al kamishibai, produzioni teatrali pubbliche per bambini giapponesi. Il lavoro di Tanaami è notevole per il modo in cui giustappone le immagini commerciali della cultura occidentale con gli stili grafici tradizionali giapponesi, inclusi i manga e la stampa a blocchi di legno.

"Esplorando la tensione tra forze disparate, come l'Oriente e l'Occidente, la violenza e l'innocenza, l'immaginario commerciale e l'arte alta, Tanaami è emerso come un donatore di forma per le generazioni successive di artisti attivi."

Il lavoro di Tanaami per questa mostra, tuttavia, non rappresenta esclusivamente questa esplosione di pop, ma include una direzione completamente diversa, anche se ironica, nella sua produzione attuale. Durante il COVID, come scrive nei materiali della gallery: “Ho trascorso le mie giornate in ozio. … Sono stato sopraffatto dalla sensazione di dover fare qualcosa”. Tanaami divenne estremamente appassionato di realizzare riproduzioni del dipinto di Picasso del 1943 Madre e figlio (Mère et enfant).

“Sento che il semplice processo di copiare colori e forme senza la necessità di impegnarsi in alcuna forma di prova o errore sia simile alla pratica della copia dei sutra che una volta ho avuto l’opportunità di sperimentare. Sono rimasto sorpreso dal fatto che dipingere esclusivamente come mezzo per trovare la propria tranquillità, senza intenzioni fisse, scadenze o piani per mostre, potesse portare a una soddisfazione così consapevole. Questo periodo delizioso è ancora in corso, e oggi mi ritrovo di nuovo ossessionato da Picasso, mettendo da parte nel frattempo i progetti su cui mi è stato chiesto di lavorare. Il risultato è come se un artista completamente diverso avesse dipinto questi emozionanti omaggi.

Steven Heller scrive per PRINT dagli anni '80. È co-presidente di SVA MFA Designer in qualità di Imprenditore. Autore, coautore ed editore di oltre 200 libri sul design e sulla cultura popolare, Heller ha anche ricevuto lo Smithsonian Institution National Design Award per "Design Mind", la medaglia AIGA alla carriera e altri riconoscimenti. È stato direttore artistico senior del New York Times per 33 anni, scrittore di necrologi e editorialista di recensioni di libri per il giornale. Il suo libro di memorie, Growing Up Underground (Princeton Architectural Press) è stato pubblicato nel 2022. Alcuni dei suoi saggi recenti sono raccolti in For the Love of Design (Allworth Press).