Notizia

Jun 17, 2023

Flair appropriato: intervista a René Treviño

Veduta dell'installazione di René Treviño, “Flare” alla Galleria Erin Cluley. Foto: Kevin Todora, per gentile concessione dell'artista e della Erin Cluley Gallery. Flare, la quarta mostra personale di René Treviño alla Erin Cluley Gallery di

Veduta dell'installazione di René Treviño, “Flare” alla Galleria Erin Cluley. Foto: Kevin Todora, per gentile concessione dell'artista e della Erin Cluley Gallery.

Flare, la quarta mostra personale di René Treviño alla Erin Cluley Gallery di Dallas, presenta opere d'arte dipinte a mano che affrontano narrazioni storiche e la loro intersezione con l'identità. Unendo immagini appropriate del canone storico-artistico occidentale con immagini specifiche della sua identità di uomo gay messicano-americano, Flare invita i visitatori a reimmaginare la storia e la nostra connessione con essa nel presente. Ho incontrato René Treviño per vedere in anteprima la mostra e conoscere meglio le opere esposte.

Megan Wilson Krznarich (MK): Voglio iniziare parlando del titolo della mostra, Flare. Come ci sei arrivato? Qual è il suo significato per te?

René Treviño (RT): Ho realizzato questi pezzi di Solar Flare un anno o due fa, quindi questo fa parte del progetto. Ma mi piace anche che flare sia un omonimo; sono due parole che suonano uguali, ma sono scritte diversamente. C'è il chiarore e c'è anche l'estro. Mi è piaciuto che potessero essere entrambe le cose. Sono letteralmente i brillamenti solari, ma hanno anche quel fascino. Sai, mi piace mettere giù gli strass, mi piace il rosa acceso, mi piacciono i pizzi e le applicazioni.

Veduta dell'installazione di René Treviño, “Solar Flare II”, “Solar Flare III” e “Solar Flare I”, 2021, acrilico e strass su Dura-Lar. Foto: Kevin Todora, per gentile concessione dell'artista e della Erin Cluley Gallery.

MK: Cosa ha suscitato il tuo interesse per i brillamenti solari, tanto per cominciare?

RT: Molti dei miei dipinti finiscono per avere forme circolari all'interno di quadrati. Siamo su questa sfera gigante, alziamo lo sguardo e il sole ci illumina, la luna ci guida di notte, e poi ci sono le stelle. Tutte queste sono sfere. Quindi, la forma della sfera mi sembra davvero importante. Inoltre, adoro le immagini dello spazio. Per me, lo spazio è così ottimista e alzare lo sguardo è l’ultimo atto di ottimismo perché abbiamo fatto dei danni qui sulla Terra. Quindi, mi piace guardare lo spazio e pensare ai luoghi che non abbiamo ancora incasinato.

Penso che i brillamenti solari siano bellissimi. Sono così potenti, con un tipo di calore che non possiamo nemmeno immaginare. I brillamenti solari nelle opere provengono da immagini fisse, ma con gli strass puoi immaginare queste forme in movimento e forniscono un certo tipo di sfarfallio. A seconda di dove ti trovi ottieni un diverso tipo di scintillio, finché non inizia a muovere l'opera d'arte un po' come la superficie del sole, che è sempre in movimento. E adoro gli strass.

MK: Sì, c'è un gioco di luci che fornisce una sorta di dinamismo. Penso anche che l’idea di spazio come ottimista sia interessante. C’è la sensazione che lo spazio possa essere il nostro futuro a causa del danno che abbiamo fatto a questo pianeta. Il tuo lavoro ha un forte senso di sguardo al futuro, ma gran parte di esso si relaziona anche con la storia.

RT: Mi piace questa dicotomia. Adoro la storia. Mi piace conoscere le cose accadute prima e le lezioni apprese che ci aiutano ad andare avanti in un modo nuovo. Ma mi piace pensare anche al futuro, perché siamo sempre a metà tra passato e futuro.

MK: Questo è un pensiero interessante, perché c'è così tanto da scrivere e riscrivere sia per il passato che per il futuro. Stiamo reinventando storie che sono state raccontate da certe prospettive, ma stiamo anche ancora scrivendo il futuro e dobbiamo assicurarci di incorporare più prospettive come facciamo.

Veduta dell'installazione di René Treviño, “Weight of Art History (after Tacca and DaVinci)” e “Weight of Art History (after Tacca and Mexica)”, 2022, acrilico su Dura-Lar. Foto: Kevin Todora, per gentile concessione dell'artista e della Erin Cluley Gallery.

RT: E' esattamente così. La storia è una di quelle cose in cui devi sempre essere consapevole di chi racconta la storia, perché molto spesso sono le persone che hanno vinto, o le persone che hanno vinto, a dettare il modo in cui la storia viene ricordata. Devi sempre trovare modi alternativi per ricercare e ottenere un quadro più olistico di ciò che è realmente accaduto. Inoltre, adoro gli eroi o l'idea dell'eroismo. Ma quando pensi a qualcuno che è un eroe, è il cattivo di qualcun altro. È sempre davvero complicato.