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Jul 01, 2023

Perché dovresti andare a vedere It's Pablo di Hannah Gadsby

Quando Picasso al Museum of Modern Art: 80th Birthday Exhibition fu inaugurata nel 1962, avevo solo cinque anni, ma mi ero già fatto una forte impressione dell'artista. Davanti a “Guernica”

Quando Picasso al Museum of Modern Art: 80th Birthday Exhibition fu inaugurata nel 1962, avevo solo cinque anni, ma mi ero già fatto una forte impressione dell'artista. Di fronte a “Guernica” (1937), mio ​​padre, all'epoca assistente preside della Erasmus Hall High School di Brooklyn, si prese la responsabilità di parlare a lungo del “genio” di Picasso. Era come se l'artista gli avesse dato il permesso di essere particolarmente pomposo e prepotente quel giorno, brandendo un'idea di grandezza che escludeva tutti gli altri, compresa sua figlia. La mia reazione viscerale è stata quella di scappare – allora i bambini erano al sicuro nei musei d'arte – e mi sono ritrovata alla galleria d'arte surrealista del MoMA. Lì ho incontrato la tazza da tè in pelliccia di Méret Oppenheim del 1936 e sapevo nel mio cuore che era una grande arte. Non sapevo che fosse stato creato da una donna, ma racchiudeva tutta la mia resistenza verso la famiglia, la vita domestica e la brava ragazza. Grazie a Dio ho preso la strada sbagliata.

Quest'anno ricorre il cinquantesimo anniversario della morte di Picasso e per celebrare l'occasione sono previste almeno 45 mostre ufficiali. Solo uno ha osato assumere lo status di artista: è Pablo-matic: Picasso secondo Hannah Gadsby al Brooklyn Museum. Di conseguenza, i curatori hanno affermato di aver ricevuto lettere di odio e il museo è stato criticato duramente. Quando ho visitato la mostra, le gallerie erano affollate sia di donne che di uomini (qualcosa che raramente avevo trovato nelle mostre incentrate sull'arte femminista) e la gente rideva insieme a Gadsby, il cabarettista che ha ispirato e co-curato la mostra insieme a Gadsby. curatrici del museo Catherine Morris e Lisa Small. I visitatori del museo non sembravano ignorare il posto di Picasso nella storia dell'arte, né sembravano desiderosi di “cancellarlo”. Sentivo semplicemente che Picasso, come tutte le celebrità, avrebbe potuto essere abbattuto e il mondo non sarebbe crollato.

Nella mia vita, quasi ogni anno c’è stata una mostra di Picasso che ha dominato il nostro tempo di visione, ma solo una grande retrospettiva di Oppenheim. Il solo MoMA ha presentato le opere di Picasso in centinaia di mostre nel corso della sua storia e la mostra dei Picasso della sua collezione del Metropolitan Museum of Art del 2010 ha attirato oltre 700.000 visitatori. Il soprannome di “genio” è stato utilizzato nelle prime cinque parole di ogni recensione di queste mostre. Posso garantire di non aver mai letto una recensione o un articolo che si aprisse con "Picasso, l'artista che lasciò dietro di sé diversi suicidi..." né ho mai visto nessuno rifuggire dal mostrare l'artista, nonostante il suo trattamento spregevole nei confronti dei suoi figli, e solo pochi critici osarono mettere in discussione il maestro. Peggio ancora, siamo continuamente confrontati da critici che pensano che sperimentare indirettamente un comportamento spericolato sia un segno distintivo dell’arte contemporanea e che eseguire una sorta di machismo ironico sia essenziale per ottenere un seguito.

Pablo-matic è una serie di cose, inclusa un'indagine vitale sull'arte femminista profondamente consapevole dell'eredità di Picasso. Ad esempio, lo splendido dipinto di Joan Semmel “Intimacy-Autonomy” (1974), tronca e biforca intenzionalmente il corpo, uno stile sinonimo di Picasso, ma da un punto di vista femminile. Anche “Forbidden Fruit” (2009) di Nina Chanel Abney ha alzato il dito contro la negligente ripetizione del “nudo sull'erba” nella pittura modernista. Ancora più importante, molte opere – da Guerrilla Girls al video bruciante di Howardina Pindell “Free, White and 21” (1980) – prendono di mira direttamente l’ideale americano secondo cui il “genio” è un dono designato da Dio e disponibile a tutti, piuttosto che il dono realtà che molto spesso è generata e coltivata da circostanze sociali, esclusive di molti.

Se dubiti che ciò sia ancora vero, rileggi la recensione di Jason Farago sul New York Times. Sembrava particolarmente infastidito dal fatto che Gadsby non avesse le credenziali adeguate per mettere insieme uno spettacolo del genere. Non hanno un dottorato in storia dell'arte, oh mio Dio. Né io né molti celebri critici d’arte. Ma Dio non voglia che un comico non binario rivolga lo sguardo alla nostra cultura.